Gặp gỡ 2 gương mặt mới ấn tượng của làng mỹ thuật Hội Liên hiệp Văn học

Họa sĩ nguyên Hòa - đam mê với tranh đồ họa

Nguyên Hòa (Nguyễn Văn Hòa) có thể xem là một “cánh chim lạ” của làng mỹ thuật Tây Ninh vì dù anh sinh ra ở miền quê nghèo Long Chữ (Bến Cầu) nhưng đã có hơn 10 năm sống tha hương trên đất bạn Campuchia), lại không theo học bất cứ trường lớp chính quy nào của ngành Mỹ thuật. Thế nên thành công của anh trong những năm gần đây đã làm nhiều người phải bất ngờ. Với Nguyên Hòa, tất cả đều được lý giải bằng hai từ “đam mê”, nhất là đam mê với… tranh đồ họa.

Thích vẽ và có năng khiếu hội họa ngay từ thuở bé nhưng hoàn cảnh gia đình không cho phép Nguyên Hòa theo đuổi ước mơ đến với trường lớp chuyên ngành mỹ thuật. Năng khiếu ấy, ước mơ ấy được anh gửi gắm vào một chuyên ngành khác cũng… gần gần với hội họa, đó là thiết kế sân vườn, trang trí nội thất - công việc mưu sinh chính của gia đình. Và với công việc này, anh bắt buộc phải làm quen với đồ họa để vẽ phối cảnh các công trình và thiết kế quảng cáo. Có lẽ vì vậy mà đồ họa đã gắn bó và trở thành sở thích ngay cả khi anh chưa là họa sĩ.

Nguyên Hòa chính thức “bén duyên” với mỹ thuật vào năm 2019, khi anh tham dự Trại sáng tác về tranh sơn mài do Hội Văn học Nghệ thuật tỉnh mở, với tác phẩm đầu tiên được trình làng: Giã gạo. Hình ảnh trong tác phẩm cũng chính là ấn tượng về những người phụ nữ Tây Nguyên trong một chuyến đi tình cờ qua vùng đất Ban-mê (Đắk Lắk).

Năm 2024 và 2025 là giai đoạn “bùng nổ” trong sự nghiệp sáng tác của Nguyên Hòa. Những đam mê, khao khát sáng tạo dồn nén bao năm qua đã được giải tỏa, thăng hoa với nhiều giải thưởng, cả trong nước và quốc tế. Tác phẩm với quy mô lớn đầu tiên của anh Hồ núi đá được thực hiện, xử lý kỹ thuật suốt 2 tháng, đoạt giải Nhất cuộc thi Sáng tác Văn học Nghệ thuật Tây Ninh với chủ đề Tây Ninh 50 năm sức sống vươn lên, đồng thời đoạt luôn giải Khuyến khích Triển lãm Mỹ thuật khu vực VII Đông Nam Bộ. Hồ núi đá là một thắng cảnh du lịch của Tây Ninh, trong tranh của Nguyên Hòa, Hồ núi đá mang một vẻ đẹp hoang sơ, tĩnh lặng, nơi hồ và núi tiếp giáp nhau, chấm phá với vài chiếc xuồng ba lá đang neo đậu và những bông sen trắng dịu dàng ven bờ. Tất cả nhuộm vàng trong ráng chiều rực rỡ.

Tham dự Cuộc thi ảnh nghệ thuật và Trại sáng tác Mỹ thuật về đề tài Cảnh sát cơ động - 50 năm xây dựng, chiến đấu và trưởng thành do Bộ Công an tổ chức năm 2024, Nguyên Hòa được đi thực tế sáng tác ở các đơn vị cảnh sát cơ động khắp vùng Đông Bắc, Tây Bắc và Hà Nội với những ấn tượng khó quên. Và rồi tác phẩm Kỵ binh tuần tra biên giới (tranh sơn mài) đã giành được giải Khuyến khích. Ai đã xem bức tranh này, có lẽ khó có thể quên màu đỏ mỹ lệ nhưng dữ dội của tác phẩm. Màu đỏ của bầu trời phản chiếu đậm nét lên con suối cạn, lên những chú ngựa tuần tra, lên vạn vật… càng làm những dãy núi xa và đoàn lính kỵ binh cơ động trong màu xanh lá thêm chút gần gũi, thân thương…

Năm 2024, Nguyên Hòa còn đoạt giải C với bức tranh Phong cảnh cao nguyên (khắc gỗ phá bản) trong Triển lãm Báo cáo thành quả trại sáng tác và sáng tác mới của Hội Mỹ thuật TP.Hồ Chí Minh. Trong tranh, Trường Sơn Đông hiện lên hùng vĩ nhưng thanh bình với đồi núi điệp trùng, rừng cây, lau sậy nhấp nhô, len lỏi trong đó là dòng sông nhỏ hiền hòa, làm nổi bật những mái nhà sàn đơn sơ nơi tiền cảnh. Màu vàng và nâu đất chủ đạo tạo cảm giác hoang vắng nhưng đầm ấm cho lữ khách phương xa.

Khép lại ấn tượng của năm 2024 đối với sự nghiệp của Nguyên Hòa là Cuộc thi và Triển lãm Tranh đồ họa các nước ASEAN năm 2024 (The Asean Graphic Arts Compitition Exhibition 2024) được các nước luân phiên tổ chức định kỳ 4 năm/lần, do Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch Việt Nam đăng cai tổ chức tại TP.Hải Phòng vào cuối tháng 12/2024, với sự tham gia của 283 tác giả (530 tác phẩm) thuộc 10 quốc gia ASEAN. Từ đánh giá của Hội đồng nghệ thuật quốc tế, có 16 tác phẩm được trao giải và tác phẩm Làng chài An Hải (khắc gỗ phá bản) của Nguyên Hòa vinh dự nhận giải Nhì tại cuộc thi này (Nguyên Hòa là người Việt Nam duy nhất nằm trong top 3 giải thưởng lớn của cuộc thi).

Năm 2025, Nguyên Hòa tiếp tục làm rạng danh làng mỹ thuật Tây Ninh với 2 giải thưởng lớn. Tháng 5/2025, tại Trại sáng tác Mỹ thuật lần thứ V do Bộ Công an tổ chức kỷ niệm 80 năm thành lập lực lượng Công an Nhân dân Việt Nam với Chủ đề Công an Nhân dân vì nước quên thân, vì dân phục vụ, tác phẩm Giúp dân vượt bão (khắc gỗ phá bản) của Nguyên Hòa đã đoạt giải cao nhất (giải A). Những ngày cuối cùng của năm (tháng 12/2025), với tác phẩm Mái chèo trên Bến Hạ (khắc gỗ phá bản, 230 x 116cm), Nguyên Hòa lại đoạt giải Ba tại Cuộc thi vẽ tranh Di sản Văn hóa Việt Nam qua hội họa lần thứ II năm 2025.

Chỉ với thời gian 6 năm tham gia làng mỹ thuật, Nguyên Hòa đã có trong tay 7 giải thưởng trong nước và quốc tế; được kết nạp vào Hội Mỹ thuật Việt Nam (năm 2023), được giao lưu, sinh hoạt cùng các họa sĩ trong cả nước, được đi thực tế sáng tác ở nhiều địa phương, điều ấy làm anh có thêm niềm tin và gắn bó với Chi hội Mỹ thuật Tây Ninh.

Trần Lữ Thanh Thanh: Tranh lụa - đánh thức khát vọng bản thân

Trần Lữ Thanh Thanh là gương mặt mới và rất trẻ của làng mỹ thuật Tây Ninh. Chỉ mới 22 tuổi và đang còn là sinh viên năm cuối Trường Đại học Mỹ thuật TP.Hồ Chí Minh nhưng Thanh Thanh đã để lại dấu ấn của riêng mình bằng những tác phẩm đoạt giải cao hay được chọn triển lãm trong các cuộc triển lãm mỹ thuật trong và ngoài tỉnh; đặc biệt là với chuyên ngành mỹ thuật mà Thanh Thanh đang theo học và cũng là đam mê, khát vọng bản thân: tranh lụa.

Thanh Thanh chia sẻ mình rất thích tranh lụa của Nhà giáo Ưu tú, họa sĩ Lê Thị Kim Bạch - người đã cống hiến cả cuộc đời cho hội họa, nhất là dòng tranh lụa; nhưng khác với tranh của nữ họa sĩ Kim Bạch, phảng phất trong các tác phẩm của bà là sự vắng lặng, cô đơn, là nét u buồn nhẹ nhàng, hoài niệm…, tranh về đề tài phụ nữ của Thanh Thanh tuy vẫn có nét khắc khoải nhưng tràn đầy sự táo bạo, kiêu hãnh và chút gì đó lãng mạn, suy tư. Tác phẩm Sweetie tham gia triển lãm dành cho sinh viên Mỹ thuật tại Trường Đại học Mỹ thuật TP.Hồ Chí Minh là sự dịu dàng, tinh tế với màu hồng phấn chủ đạo trên nền lụa, trung tâm bức tranh là cô gái trẻ trong bộ thường phục trang nhã màu vàng nhạt, ngồi nhàn nhã trên chiếc ghế nệm có tay vịn màu đỏ sậm cầu kỳ. Bức tranh toát lên vẻ ngọt ngào, đáng yêu của một cô gái đang suy tư, mơ mộng. Còn bức Thuyền quyên tham gia Triển lãm “Lụa” năm 2025 của Hội Mỹ thuật TP.Hồ Chí Minh lại là gương mặt thiếu nữ chiếm gần trọn khung tranh, chỉ còn lại khoảng lụa nhỏ cùng tông màu. Vẫn khuôn mặt ấy với đôi mắt lá răm nghịch ngợm, đa tình, đôi môi căng mọng quyến rũ nhưng lần này, điểm nhấn là chiếc nơ đỏ như một đốm lửa rực sáng trên mái tóc.

Thanh Thanh cũng rất thích đề tài trẻ thơ, bức Hồng - giải Khuyến khích Triển lãm Truyền thống Sinh viên Mỹ thuật TP.Hồ Chí Minh lần thứ VIII, tác phẩm được chọn triển lãm “Báo cáo sáng tác năm 2024” của Hội Mỹ thuật TP.Hồ Chí Minh. Đúng như tên gọi, trong tranh là một chú bé mặc áo khoác hồng ngồi cạnh đàn bồ câu đang mổ thóc trên sân gạch với những ô xanh - trắng. Bức tranh mang đến cảm giác giản dị, trong sáng, gợi nhớ dòng tranh dân gian Việt Nam về trẻ thơ.

Thành công nhất trong “sự nghiệp” của cô sinh viên mỹ thuật Thanh Thanh là năm 2025, khi cô tham gia và đoạt giải Nhì Cuộc thi vẽ tranh lụa do Hội Mỹ thuật TP.Hồ Chí Minh tổ chức. Đây là một trong những hoạt động chào mừng 80 năm Cách mạng Tháng Tám thành công và Quốc khánh 2/9, tôn vinh tranh lụa - chất liệu truyền thống của ngành hội họa. Bức Trẻ măng của Trần Lữ Thanh Thanh - giải Nhì (trước đó, bức tranh này đã đoạt giải Trẻ trong Triển lãm Mỹ thuật khu vực Đông Nam Bộ) vẽ các đứa trẻ đang nằm ngủ. Trong tranh, các bé hồn nhiên trong giấc ngủ; mỗi bé đều có gương mặt, trang phục và dáng ngủ khác nhau, thể hiện cá tính riêng của mình. Đặc biệt nhất là cô bé ôm chú gấu bông nằm ngoài chăn là điểm nhấn cho bức tranh. Tất cả đều chân thật đến từng chi tiết nhỏ và đạt sự hài hòa về sắc độ, bố cục trong tranh. Bức tranh tạo cho người xem sự thích thú, đáng yêu và nhất là cảm giác an bình đến từ các “thiên thần nhỏ”. Trả lời phỏng vấn của báo Tuổi Trẻ Online khi dự lễ trao giải, Thanh Thanh nói: “Ở trường, tôi thấy bạn bè ngủ trưa dễ thương. Về nhà, tôi thấy các cháu nằm ngủ cũng dễ thương nên vẽ những đứa trẻ nằm ngủ yên bình. Bức tranh Trẻ măng tôi vẽ trong khoảng 2 tháng và không nghĩ được giải thưởng”.

Với riêng Thanh Thanh, Trẻ măng là tác phẩm mà nữ họa sĩ trẻ bỏ nhiều công sức nhất và cũng tâm đắc nhất trong số các bức tranh vốn còn ít ỏi của mình. Thanh Thanh đã bỏ nhiều công sức, sự kiên trì vào tranh và quá trình sáng tạo đã mang đến nhiều cảm xúc, xoa dịu tâm hồn, giúp Thanh Thanh tìm được chính mình. Với Trẻ măng, Thanh Thanh đã xác định được “lụa” chính là tâm hồn, ngôn ngữ để mình bộc lộ trọn vẹn mọi cảm xúc, nghĩ suy, khát vọng…

Thành công nhỏ bé bước đầu trên con đường nghệ thuật là cảm hứng để Thanh Thanh tự tin hơn hoàn thành tác phẩm của kỳ thi tốt nghiệp vào mùa Xuân này, làm hành trang vào đời và để đến với tranh lụa với nhiều tác phẩm có chiều sâu hơn, mang tâm hồn, cảm xúc, đam mê trang trải cùng mọi người, cùng cuộc sống./.