Người trẻ làm mới nghệ thuật truyền thống

Đã có một thời gian dài, khi nhắc đến cải lương, ca trù hay hát bội, người ta thường nghĩ ngay đến những sân khấu vắng khán giả và những bức ảnh tư liệu nhuốm màu thời gian trong bảo tàng. Thế nhưng, với cách nhìn của người trẻ, nghệ thuật truyền thống đang “sống”, “thở” và “cháy” trên chính những nền tảng công nghệ hiện đại.

Tại sao người trẻ lại tìm về với những giá trị truyền thống? Thực chất, trong một thế giới hội nhập quá nhanh, sự bão hòa của các xu hướng văn hóa toàn cầu vô tình tạo ra một khoảng trống về bản sắc. Người trẻ bắt đầu khao khát tìm kiếm “gốc rễ”, tìm kiếm một thứ ngôn ngữ nghệ thuật độc bản mà chỉ riêng dân tộc mình mới có. Họ nhận ra rằng, nếu không hành động, cải lương với những câu vọng cổ mùi mẫn hay ca trù với nhịp phách gõ nhịp thời gian, sẽ vĩnh viễn chỉ còn là những khái niệm trừu tượng.

Cách người trẻ làm bảo tồn rất khác thế hệ trước. Họ không giữ nguyên bản một cách cứng nhắc mà áp dụng tư duy tiếp biến văn hóa. Họ không ngần ngại kết hợp cải lương với âm nhạc điện tử hay đưa rap vào các vở diễn cổ truyền.

Thay vì chờ khán giả đến nhà hát, họ đưa nghệ thuật truyền thống lên mạng xã hội, livestream các buổi tập cải lương. Những MV triệu view kết hợp nghệ thuật truyền thống và vũ đạo hiện đại đã tạo nên cơn sốt thực sự.

Bên cạnh đó, các tour du lịch văn hóa do người trẻ tổ chức không chỉ cho khách nghe hát mà còn cho họ thử gõ phách ca trù, thử trang điểm hát bội, thử hát một câu vọng cổ. Từ đó, di sản trở nên gần gũi.

Không chỉ dừng lại ở các dự án nghệ thuật, nhiều người trẻ còn dấn thân vào con đường học nghề chuyên nghiệp. Họ là những ca nương 10X giọng hát trong trẻo nhưng đầy nội lực, là những kép chánh Gen Z ngoại hình sáng sân khấu, ca câu vọng cổ mùi mẫn không kém các bậc tiền bối.

Bằng tình yêu và sự sáng tạo, những người trẻ đang chứng minh rằng nghệ thuật truyền thống hoàn toàn có thể tỏa sáng giữa thế kỷ XXI, là niềm tự hào và là sợi dây kết nối các thế hệ người Việt Nam./.